鲁剧是安徽省地方传统剧目，国家级非物质文化遗产之一。
原名刀气戏，又称小刀戏、小戏。 又称花篮戏、采茶戏、灯笼戏、二小戏、三小戏、贺州戏、道济戏、道济戏等，流行于安徽江淮流域。 皖西、皖中和江南部分地区是在大别山民歌和淮河灯歌舞蹈的基础上发展起来的，吸收了锣鼓（门歌）、端宫戏、海子戏的演唱风格。 鲁剧传统唱腔分为主腔和花腔两部分。 表演简单明快，朴实真实。 同时，鲁剧演员身兼数职，轮流变换，还敲锣打鼓。 鲁剧早期以锣鼓伴奏，以殿锣为主。 、大锣、小锣是三种打击乐器。
2006年5月20日，鲁剧经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
一、历史渊源
鲁剧首次成为戏剧是在清朝嘉庆年间（1800年左右）。 有关鲁剧的历史文献、史料很少。 较早已知的史料是1985年在安徽巢湖炯阳河镇出土的一块石碑，年代为同治七年（1868年）。 颁布的禁令之一是“近七个歌剧名目”。 这里的七部剧目都是鲁剧。 关于鲁剧的起源，目前尚无定论。 主要有两种说法：一说鲁剧起源于安徽皖中地区的民歌；二说鲁剧起源于安徽皖中地区的民歌； 一是鲁剧起源于安徽大别山区的民歌。
早期的鲁剧是在安庆市大别山区、淮河地区的山歌、门歌（门词）和民间花篮舞、花鼓灯舞的基础上发展起来的三部剧目。 当时的表演大多以歌舞形式进行，如“绕栅栏”、“绕门转子”、“一条龙”、“剪刀”、“翻荷叶”等，与淮河地区的花鼓灯类似。 。
鲁剧在发展过程中受到流行于皖西北阜南、固始地区的“海子戏”的影响。 后来又吸收、融合了湖北花鼓戏和淮河地区的“段工戏”。 一些剧种的剧目和唱腔不断丰富。 早期，鲁剧团只有不到10名成员，只能在乡村草地上表演小型日剧和折子戏。 1911年辛亥革命前后，曾与徽剧组团演出，称“四平岱哲剧团”（“四平”指徽剧，“哲”指鲁剧）。 1830年代，一些剧团进入芜湖、合肥等城市演出，后与京剧结合，称为乱弹剧团。 因此，剧目和表演也受到徽剧、京剧的影响。 解放前，鲁剧大部分是私人剧团，包括专业剧团和农民闲暇时的草台剧团。 演出条件简单，歌剧在临时舞台上演出。
2、艺术特色
鲁剧传统唱腔分为主腔和花腔两部分。 主调是浙剧及本剧的主要唱腔，包括旦、小生唱的《二良》、《汉调》、《三七》； 老聃演唱的《筝调》、《艾调》； 《正调》、《哀调》； 老生、老旦演唱的《端弓调》； 周、蔡丹演唱的《周调》； 还有神鬼用的“神调”和“鬼夺子”出现。 主要唱腔有巡板、扫头、引调、连词、切板、大小跨台等。演奏宴会时多用配调，全台齐声歌唱，称为“请台”（或“喊台”）。 花腔多为民歌和小曲，常用于三小戏曲中。 他们活泼健康。 有四十多种，其中大部分为戏曲专用。
演唱风格有几个明显的特点。 一是歌唱中不断出现用假声演唱的旋律，称为小声。 二是唱中配唱，即当台上演员唱到一定程度时，现场和后台演员齐声演唱，高亢宽广，衬托情节，增强剧情。舞台气氛。 具有浓郁的乡土气息、鲜明的风格。
鲁剧在舞台上的表演简单明快，朴实真实。 打击乐非常丰富，几乎就像是一套锣鼓的戏剧，而身体舞蹈也是在锣鼓声中进行的。 唱歌的时候，一般都是站着唱，然后做出一些小表情。 大舞蹈动作是唱完一段后，在打击乐器的伴奏下起舞。 舞蹈吸收了民间花鼓灯、晨船舞等形式，花样新颖，姿势优美。 从编剧到导演，从构图到舞台设计，鲁剧与其兄弟剧种都是一样的。 至于演员的唱、念、做、打、手、眼、身、技、步，与其他类型的戏曲并无根本区别。
鲁剧的剧目可分为花腔剧、折剧和原创剧三大类。 代表剧目有《牌楼配》、《秦雪梅》、《凉茶故事》、《柴斧故事》、《借洛依》、《打芦花》、《雪梅观画》等。
3. 传承价值
吕剧具有很强的吸收性、包容性和大众性。 在演唱方面，吸收了当地的民歌、山歌、情歌、麻城“高腔”等音乐。 在表演方面，吸收了鄂东地区的“花鼓戏”、“端剧”。 许多剧目都融入了佛教、道教等宗教文化的理念和内容。 从这个意义上说，鲁剧具有一定的历史价值、文化价值、认知价值和艺术价值。
具体来说，从鲁剧的出现来看，其剧目充分体现了江淮地域文化和安徽文化的特点； 鲁剧作为一项非物质文化遗产和古老的地方剧种，深入人心，尤其是来自农村的观众。 即使民间戏曲逐渐衰落，他们对鲁剧的热爱却从未改变。 鲁剧虽然只有几百年的历史，但其内在的人文精神、生活习惯、行为范式、语言传承、灵魂契合，是多种因素历史积淀、交叉、融合的结果，其艺术特色是：非常突出。
鲁剧在20世纪50年代至80年代非常流行。 但20世纪80年代末，由于人才、市场、机制、投资等多方面原因，全省专业吕剧团数量锐减。 到目前为止，只剩下十几个人了。 这种情况是不可接受的。 乐观。 另一方面，民间专业鲁剧团蓬勃发展，活跃在大众领域的民间鲁剧团有200多个。
