端午节刚过，我刚喝完雄黄酒。 你想念《白蛇传》吗？
《白蛇传》1992年在台湾电视台首播，1993年引入央视，至今仍是重播率最高的电视剧之一。
好的戏剧必须与好的音乐相结合。 该剧持续热播，音乐功不可没。 每首歌都好听又经久不衰，左宏远的作曲为《白蛇传》起到了点睛之笔。
今天我们就来说说《白蛇传》的幕后黑手左宏远。
百听不厌的白人女士
在左宏远的很多作品中都可以看到戏曲的影子。 最熟悉的就是《白蛇传》了。
考虑到历史上的白娘子故事大多是歌剧，该剧也借鉴了歌剧的表演形式。
左宏远还记得电视台经理求他把片头和片尾曲改成黄梅调。 “他说黄梅曲好像和凌波唱的一样，我说可能没人看，经纪人只说他要跪下哭，他怕以后收视不好。”节目播出了，他就无法继续担任经纪人了。电视剧不像电视剧，但又不是歌剧。”
（注：1963年，李翰祥拍摄、凌波、乐天主演的黄梅雕电影《梁山伯与祝英台》在台湾红极一时，整个台北城陷入追星狂潮，一度掀起了台湾黄梅雕电影的筹备高潮。）
《新白娘子传奇》由此创新并融入了黄梅曲调。 几乎每集都有新的黄梅戏唱腔。 难怪观众戏称为“新黄梅戏”。
算上片头和片尾歌曲，左宏远为本剧创作了12首歌曲、103首唱段。 各种变奏的纯音轨无法准确统计。
这些歌曲结合了他自己的新黄梅调、京剧唱腔和佛教音乐元素，协调故事情节的发展，渲染人物内心的情感。 所有咏叹调都是12首歌曲的变奏，根据情节的发展和人物的情感添加不同的歌词。
左宏远在剧一开始就扮演了船夫的角色。 他还大放歌喉，与张慧清对唱《爱》。 男声很豪迈，女声很柔和。
“十年修行可以同舟共渡，百年修行可以同眠”。 许仙与白素贞在船上相遇，许仙与白素贞的前世今生的命运在歌词中描述得淋漓尽致。
下船后，小青施了咒让下雨，以试探许仙是否真心。 许仙在雨中送给白素贞一把雨伞，雨伞成为两人定情的信物。 很快，两人就去教堂结婚了，此时，《前世今生》响起。
许仙和白素贞结婚后，想开一家药店，但没有钱。 小青为此偷了官银。 事发后，许仙被判流放苏州。 白娘子独自一人在房间里等待着消息。 她转头看到了那把伞，想着自己的感受。 她回忆起自己与许仙的相遇、相恋，并演唱了《伞是媒婆》。
白素贞前往苏州寻找许仙。 她看到许仙和吴掌柜的女儿关系亲密，她怀疑他对她是否真心。 她独自来到西湖。 环湖美景凸显了她内心的压抑与疑惑，《心湖风雨》奏响。
许仙唱着《天不知爱》拒绝了吴掌柜的求婚，却被白素贞听到了。 误会消失了，她的笑容又回来了。
重逢后，两人对唱了《爱恨情仇》。 一个夸另一个是诚实的绅士，没有欺负暗室里的魅力女郎； 另一个称赞对方在这个世界上找到了我并爱我，无论他多么贫穷。 所谓夫君之爱，莫过于此。
法海打断了他们的恩爱生活。 他将许仙软禁在金山寺。 白素贞在金山被水淹没，两个穷困潦倒的人在断桥后再次相遇。 《水欲飞》《纠缠》就是这种情况的写照。
白素贞报恩后，不得不离开许仙，却又舍不得离开刚出生的儿子。 《悲剧面具》这首歌让她悲伤至极。
《悲伤的面具》是片头主题曲《再等一千年》的变体，节奏更加悠闲，非常适合渲染悲伤的气氛。 曲调中的悲伤，似乎在诉说着想在一起却不能在一起的痛苦。 这种撕心裂肺的疼痛，隐藏在平静的面具下。
白素贞被法海抓去雷峰塔，告别许仙塔。 《杜情》被配制成交响乐版本，庄严、宏大、悲壮。
左宏远的音乐风格非常多元化，《白娘子传奇》中的歌曲也风格各异，音乐基调有悲伤有欢乐。
《伞为红娘》《心湖风雨》悲伤孤独，《情法》《神仙歌》轻松幽默。 这些歌曲随着剧情的变化而变化，并且相互关联。
《仙歌》是最欢乐的一首。 思维敏捷的网友甚至更名为“矮子颂”，“嘿（矮）啊啊紫（矮）哟，啊（矮）啊啊紫（矮）哟”哦”，感受一下。
“谁在耳边说，爱我永不改变，就为了这句话，啊哈，心碎了也不后悔。” 左宏远善于将最口语化、最生活化的“啊、哦、哦、哦、哟”串进曲子里去，和谐但不违背和谐。
有人总结说，左宏远的作品之所以如此受欢迎，是因为它们通俗易懂、充满情感。 歌曲中还融入了小调风格、黄梅戏、京剧唱腔，使他的歌曲口语化、朗朗上口。 口语化，很容易记忆和传播。
歌剧融入血液
左洪元，1930年出生于安徽芜湖，祖籍湖北大冶。 据说，他家是个小商人，靠卖馄饨面为生。
他从小就接触京剧（评剧）。 “当我看到京剧时，我疯了。”
当时芜湖经常有外省县的剧团，他觉得最熟悉的就是儿童剧团。 剧团里的孩子会唱京剧、会翻跟头，他早早起床和他们一起练习。 晚上唱戏的时候，他就穿着大人的衣服溜进戏院，躺在台前看。 就这样，他学会了很多戏曲，比如《法门寺》。 》和《萧何月下追韩信》也将全程演唱。
在他日后的创作生涯中，京剧唱腔成为重要元素之一。
不仅痴迷京剧，抗战时期无论逃到哪里，左宏远很快就迷上了河南梆子、桌子、越剧等地方戏曲。 他听一两遍就能哼出来。
1949年，左宏远来到台湾，迷上了台湾本土音乐。 1950年代初考入政战学校音乐系，开始系统学习声乐、理论作曲、钢琴、指挥等课程。 作曲也是在大学担任助教时开始的。
初到台湾时，左宏远吃了不少苦，但每次唱儿歌，他的心情总是好起来。 因此，他对孩子有着特殊的偏爱。 他第一次写歌是儿歌，如《蜗牛与黄莺》、《丑小鸭》、《太阳出来了》等。 很多人都是听着这些歌曲长大的。
1970年，台湾电视台推出古装剧《花月良宵》，以歌唱为主。 该剧的歌曲融合了昆曲、黄梅调、越剧等，均由左宏远创作。 他还亲自表演，演唱了一首名为《饮酒、性与财富》的歌曲，充满幽默感。
从儿歌、当代流行歌曲到戏曲音乐，左宏远的创作包罗万象。 这些年，他已经不知道自己写了多少首歌了。 据说有两千多首歌曲。
小调风格是左宏远区别于其他作曲家的特点。 他善于将闽南戏曲（如歌子戏）、传统五声音阶、千转音等元素融入到音乐中，充满韵味。
“我的家乡在湖北，这里的地方戏曲对我影响很大，我从小就和父母一起去看戏，这些音乐素材巧妙地融入了我的血液，他们也跟着我去了台湾，所以这些都是非常特别的电影和电视音乐。”
左宏远说：“我们的祖先有很多好东西，我们中国有几千年的文化，我们有取之不尽用之不竭的东西。”
琼瑶、邓丽君、凤飞飞
左宏远是台湾乐坛知名歌手。 他一手发掘了“甜歌天后”邓丽君。
左宏远和邓丽君的父亲是结拜兄弟。 当时年轻的时候，两人经常约去跳舞，但邓爸爸从来没有向左宏远提起过，家里有一个会唱歌的女儿。
有一天，邓的父亲说想给他介绍一个小女孩。 台上的歌手说：“这个小女孩太棒了，裙子很短，刚好遮住臀部，就像在跳芭蕾舞一样。”
台上的邓丽君勇气可嘉。 她一扭身，就敢胡乱唱起来。 唱完后，左宏远问她叫什么名字，她在手心里写下了邓丽君。 左问他是否发音“君”，她告诉父亲：“大家都叫她君，所以我就叫她君。” 邓丽君的名字由此而来。
那是1967年，邓丽君14岁。 “我跟她说你想不想学唱歌，她说我不想学唱歌，我都认识。我问她有没有电视剧让你唱歌，结果她说是。”
于是就有了“晶晶”。 1969年，16岁的邓丽君在左宏远的推荐下演唱台湾第一部电视剧《晶晶》的主题曲而名声大噪。 有多热？ 街上满是邓丽君的唱片，唱片店老板必须携带现金才能出售。
左宏远一手带出了无数歌手，而邓丽君一直是他眼中最有魅力的一个。
“她的嗓音条件难得好，语言天赋极高，能用粤语、日语、英语演唱，她的呼吸声和特殊的发音位置让邓的演唱独一无二，甚至可以呼吸到没有声音。 ”
左宏远记得，邓爸爸每天都会带女儿去海边、河边练嗓，这样她的声音即使在演唱会上也不会沙哑，没人能听到她的呼吸声。 她的基本换气技巧非常扎实。 。
左宏远为邓丽君创作了近百首歌曲，其中《酒与咖啡》是内地观众熟悉的歌曲。
“美酒和咖啡，我只想喝一杯，想起往事，又喝了第二杯。” 调酒师以欢快的快板曲调和悲伤的话语，靠唱歌为生，却爱上了客人。 仙女感动了普通人的心，但社会、家庭、职场都容不下她，所以她只能含泪微笑。
在左宏远眼里，这首歌也是邓丽君一生的写照。
左宏远早期的许多歌曲迷人、柔美、缠绵，很多都是为女性记录故事，描绘女性细腻的情感。 古月是他早年的笔名。 有人不知道古月的真实身份，认为月亮代表女性，左宏远是女性。
左宏源坦言，他的歌确实偏向女孩子说话，因为“女孩子自古就裹小脚，嫁鸡就跟鸡，嫁狗就跟狗。”对于夫妻来说，成为母亲是最艰难的工作，有些女孩一生都得不到爱，所以她们牺牲自己来帮忙。” 一家人跳进了火坑……”
20世纪60年代，琼瑶电影兴起，左宏远受邀为其创作，两人开始了四十多年的合作与友谊。
琼瑶称左宏远为“死鬼”，左宏远却认为琼瑶是“充满诗意的女人”。
1973年，导演李行将琼瑶小说《彩云飞》搬上银幕，由甄珍、邓光荣主演。 影片中的歌曲《彩云飞》、《千言万语》、《我怎能离开你》均由左宏远作曲。
左宏远极力推荐邓丽君，但琼瑶不同意。 20岁以下的小女孩能体会爱情的滋味吗？ 琼瑶认为邓丽君年纪太小，无法表达出歌词的深意，左宏远拍着胸口安抚她。
凭借她的悟性，邓丽君取得了又一次成功。 该电影插曲受到台湾、香港、东南亚影迷的喜爱，间接带动了琼瑶电影的销量。 琼瑶从此迷恋邓丽君，希望她为自己的每一部电影配乐。
从《彩云飞舞》开始，一直到《窗外》、《庭院深处》、《烟雨》、《海鸥飞翔的地方》，左宏远还教琼瑶如何把小说改成剧本，“我说，你是个天才，不要让时间辜负你。”
在左宏远眼里，20世纪70年代最顶尖的女歌手除了姚素蓉和邓丽君之外，就是凤飞飞了。
1974年，红遍东南亚的邓丽君开始移居日本发展事业。 琼瑶的电影+左宏远的音乐+凤飞飞的演唱，成为统治台湾乐坛多年的“铁三角”。
当琼瑶电影的女主角从甄珍变成林青霞的时候，也是凤飞飞唱琼瑶电影音乐时代的开始。
不过，当第一次请凤飞飞唱《我是一朵云》（1977年）时，琼瑶还是纠结了很久，总觉得邓丽君应该唱她的电影。 “我告诉她，她应该改变，当你听到凤飞飞的声音后，你就会上瘾。”
凤飞飞这样唱了十七八年了，《月亮朦胧鸟儿朦胧》《一颗红豆》《奔向彩虹》《万寿菊》。 电影有名，剧集有名，凤飞飞也有名。
《还珠格格》和赵薇
20世纪80、90年代，琼瑶转战电视剧制作，左宏远依然是她的好搭档。
《还珠格格》成为了电视剧史上的一个奇迹，而左宏远对小燕子这个角色的贡献也归功于赵薇。
当时，左宏远在琼瑶儿媳何秀琼的陪同下，亲自来到上海看望赵薇。 看完后，他觉得不错，就去北京儿童剧院试了一下她的戏，听了她的歌。
“后来我给琼瑶打电话，她很不服气，她说，左老师，你得答应，她要我保证一切。” 左宏远说：“拍戏最重要的是眼睛，眼睛一定要会说话，然后就是肢体语言。我发现她（赵薇）很有才华，说话也很直，她就像一个组合体。”南北人中，她演得最好。”
台湾女演员李婷宜和香港演员李嘉欣也曾是小燕子的候选人，但最终选定了赵薇。 “结果没有辜负我的期望，演出结束后我笑死了，立马就飞到了老太后身边。”
《还珠格格》第二部片尾曲《有一个女孩》虽然不是左宏远作曲，但他也贡献了创意。
“没事，吵点小吵也没关系，反正你醒着的时候还醒着，没事，说点小谎，反正你闲着也闲着。” 歌曲中的这句对白，其实是左宏远提议的。
左宏远认为《有一个女孩》歌词太少，音乐间奏太长，所以在中间毫不客气地加了一句口语。 通俗的说法叫RAP，但民间却叫莲花老、数来宝。
“每一首歌、每个人的声音都有自己的特点和缺点，还有受欢迎和不受欢迎，那我们就应该发扬她的优点，她的优点就是唱歌，就是RAP。” 左宏远就是这样保护赵伟的。
琼瑶又开始担心了。 “琼瑶写的歌词非常优雅，当时她就想，我的歌里怎么加这个东西？左老师能把它去掉吗？我说这个时代已经来了，我保证一定会非常好。”她说如果你不受欢迎，你就得负责。如果收视率不好，你有责任。好吧，我对收视率负全部责任。”
事实证明，这个“加法”做得正确。 不仅唱片销量火爆，赵薇也拥有了一张辨识度极高的代表作。
你什么时候开始意识到自己无法完成脑海中的旋律？
“如果你渴望尝试新事物，每天胃口好的话，你就会想吃这个、喝那个，戏曲、地方民谣、流行歌曲，到时候你就吃我不吃”少一点恨”。 谈到音乐，左宏远对音乐并不挑剔，歌剧、民间音乐、东方音乐、西方音乐、民族音乐、世界音乐他都接受。
他这样总结，“东西太多是好事，可以取之不尽，用之不竭。如果我是偏食的话，一般的戏剧不听，戏曲也不听，但我喜欢猫王的摇摆曲，你以后写的歌就只有这首，我只是模仿猫王，我写不出别的东西，如果我想模仿他，我也没有任何参考资料。”
似曾相识，深入浅出——左宏远在谈起自己的歌曲创作经历时，说出了这八个字。
“在我们那个时代，我们写歌不是为了赚钱，完全是为了个人喜好，表达自己的感受。” 左宏远曾说过，自己并不成功，但他很高兴。 他早年写儿歌时，也曾一度穷到买不起一碗牛肉面，但他并不觉得苦，把这种经历视为一种幸福。
