石伟
《宣城历史文化研究》第1013期
宣城地区原属吴语、回语地区。 清末以来，随着大量外地移民的迁入，当地人混杂在一起，使宣城成为全国方言分布最复杂的地区之一。 不同口音的移民也带来了多种民间戏曲形式，它们与地方戏曲相互作用、共同发展，形成了多种戏曲类型。 这些戏曲有的经久不衰，流传至今，有的已经消亡或濒临灭绝。 歌剧的流行地区与移民的分布有着千丝万缕的联系。 本文将尝试对其进行分析。
太平天国以前宣城戏的发展
中国戏曲始于南宋，日趋成熟于元代。 它有杂剧和南戏两个体系。 杂剧主要流行于北方。 由一人主唱，具有明显的说唱文学痕迹。 虽然这让主角能够充分发挥自己的角色，更彻底地揭示人物的内心世界，但其他人物只能起到陪衬的作用，限制了编剧的表现。 通常到第四折时，它就成为强弩的末端。
宣城，有史书记载的元代戏剧家赵雄出生。 赵雄，字子祥，宣城人。 曾任县官、池州路小官（见孙开娣《袁曲甲概论》、宋濂《陈昭夫人史表词传奇》）。 着有《翠鹤丹生》、《风月害夫人》、《太祖夜斩石守信》三种戏（见钟思成《鬼录书》卷）。不幸的是，我们今天看不到他们了。
南戏又称传奇，明代时已广泛流传于东南沿海地区。 由于地方方言的差异，逐渐形成了不同的南剧腔调，如海盐腔、余姚腔、弋阳腔、宜黄腔、昆山腔、庆阳腔等。 明代时期，皖南地区录制了多种唱腔。 例如，崇祯十二年（1639年），福建人曾到宣城拜访宣城知县于庚之，观看了屠龙的《昙花》表演。 明代末年，宣城可能建有专门的戏楼，如尚书徐元泰世家的青林堂； 一些官员拥有自己的私人剧团。
梅丁佐是明代重要的剧作家。 创作了《玉和传》、《长生寡妇》和话剧《昆仑奴》等传奇作品，影响广泛。 梅家戏班应该是唱昆曲的。 一是因为宣城属于吴语区，方言与吴越地区相近； 其次，梅本人与昆曲作家张伯奇、梁伯龙进行了接触和探讨。 三是从屠龙《仙人好聚楼美玉锦》诗中分析“陌上红楼新科第一，江东白根老名气”。 所谓“新系”，是指当时吴越的新声，即昆曲由魏良辅、梁伯龙所改革。 《江东白露》是梁伯龙创作的一首散曲，在老昆曲中演唱。 著名戏剧家汤显祖与梅丁佐关系密切。 万历四十二年（1614年），汤显祖更派江西宜黄剧团到梅丁佐家演出。 综上所述，明代南戏曲牌主要分为江西调和吴越调两种。 流传于宣城地区，但以昆剧最为盛行。 由于江南繁荣经济的支撑，昆剧也成为具有全国代表性的民间艺术形式。
清初，皖南地区流行昆剧、徽剧、滩黄戏、目连戏、斋堂戏等。 徽剧是京剧的主要来源。 由于徽商雄厚的经济实力，徽剧流行于长江下游、运河沿岸地区。 乾隆年间，随着徽派四大剧团进京，京剧逐渐成型，成为国剧。 至今，徽剧在徽州老区依然存在。 绩溪县涪陵镇是徽剧的发祥地之一。 自明代中叶以来的数百年里，涪陵邵氏的上、中、下各家每年春节都竞相表演徽剧，并一直延续至今。 据家谱记载，自道光十年（1830年）至今，演出场次达720余场，其时间之长、影响之广，在全国是罕见的。 徽剧团积累了十几大箱服装、数百顶头盔以及所有道具，至今仍完好无损。 现存最早的徽剧服饰是光绪二年的，宣统时期的就有百余件。 其余为民国初年购置。 舞台场景不断更新，服装道具不断完善，增加了徽剧的观赏性。
滩簧是吴地地方民间艺术形式。 它形成于清代中期，有多个分支。 今江浙地区有西剧、苏剧、胡剧、瓯剧、杭剧，皖南芜湖地区有黎黄剧，安庆地区有文南词。 它们都是由檀黄发展而来的。 早期滩黄主要分为南次滩黄和花谷滩黄。 南词探黄以太平调为基本唱腔，花鼓探黄以黄调为主要唱腔，在长三角地区广泛流传。 清政府曾立碑禁止：“花鼓泉多与男女性关系有关，忘节辱，导致奸淫，尤其是风俗，极伤人心。经书严禁唱歌”。 ”。 童大庆先生在《皖南花鼓戏起源》一文中认为，乾隆年间，来自湖北、湖南的花鼓戏已传入江浙。文中引用的史料指的是《花鼓探黄》，它是吴国本土的戏曲，当时还没有大规模的移民，楚国的花鼓戏传入吴地还不算太早。
目连戏因演出《目连劝善人救母》而得名，这是宣扬因果报应的佛经。 讲述了目连的母亲生前贪吃肉，死后被打入地狱受苦的故事。 目连为了将母亲救出苦海，经历了种种考验，却因母亲罪孽深重，仍无法逃离鬼界。 后来，他遵照佛陀的教诲，在中元节设立了盂兰盆节。 在四方僧人的帮助下，他养活了母亲。 他还念佛七日七夜，送母亲升天。 宋代盂兰盆节前后有表演的习俗。 明代，徽州祁门人郑之祯收集整理各地流传的目连剧本，编成目连救母劝善戏。 分为上、中、下三卷。 它成为当今各地目连戏表演的基础和框架，推广了目连戏。 传播并蓬勃发展。 明代时期，全国各地都有目连戏的习俗，但因方言不同，各地演唱风格也有所不同。 流行于皖南的目连戏有徽州目连戏和宣州目连戏两种。 徽州目连起源于祁门，流行于黄山以南的徽州府六县。 宣州目连起源于南陵县，流行于黄山以北的古宣州地区。 《江南通志》记载“目连岭人，多为南岭人”。
斋堂戏，又称社戏，是当地宗族组织在重大节日和祭祀活动中表演的戏曲，涵盖了当地的目连戏、滩簧、木偶戏、皮影戏等剧种。 明清时期，广州宁国府等戏曲城乡普遍修建固定表演场地“万年台”和临时“草台”。 据有关文献记载，旌德县朱王村的露天戏台可容纳5000人观戏，使“泾阳戏班子”名扬海内外。
太平天国运动后移民剧的发展与传播
太平天国以后，宣城当地人口锐减，大量外国人迁入，极大地改变了当地的风土人情和人文景观。 在宣城、郎溪、广德、宁国县，移民人口是原住民的数倍。 移民人数最多的是湖北人，其次是本省泸州府、贺州府、安庆府人，其次是河南光山州、罗山州人，还有湖南、浙江、江西、广西等地的人。 移民人口的规模与各类戏曲的受欢迎程度密切相关。 湖北移民分布广泛，移民数量较多。 由湖北方言和各地口音组成的皖南花鼓戏已成为宣城地区的代表剧种。 此外，安庆移民带来的黄梅戏、江北（特别是泸州、贺州）移民带来的鲁剧、浙江移民带来的越剧也深受民间喜爱。 中国戏曲、京剧及其起源之一徽剧在各大城镇也很受欢迎。
皖南花鼓戏是当今宣城最具影响力的剧种。 它是将湖北的“花鼓调”、河南的“邓剧”与皖南民间歌舞相结合而形成的。 解放前称楚剧。 他的歌声高亢粗犷，表演时载歌载舞。 在锣鼓伴奏和声乐应援下，舞台气氛活跃。 起初主要演出日常生活小剧，后来逐渐上演传统剧和现代剧。 皖南花鼓戏的流行地区与湖北、河南等地的移民地区基本一致。 流行于宣城市宣州区、郎溪县、广德、宁国县。 在邻近的江苏高淳、溧阳、宜兴和浙江长兴、安吉也有一定影响。 清末民国时期，皖南花鼓剧团活跃于苏、浙、皖邻近地区的城乡舞台。 该剧曾被当局诬陷为“淫秽剧”并禁止演出。
新中国成立后，宣城、郎溪、宁国、广德四县成立了皖南花鼓剧团，改革了演出程序和道具，创作了许多新剧目。 郎溪县大众楚剧团是皖南第一家国有花鼓剧团。 1952年6月正式成立。同年9月，宁国县成立人民楚剧团。 1953年5月，更名为宁国县花鼓剧团。 1953年，广德县花鼓剧团成立。 1955年7月，宣城县皖南花鼓剧团成立。 1958年9月，芜湖地区从宣城、郎溪、广德、宁国四县花鼓剧团选拔优秀演员，组建芜湖地区皖南花鼓剧团。 20世纪80年代以后，国营剧团逐渐退出。 然而，花鼓戏在城乡依然蓬勃发展。
越剧解放前称越剧。 清末传入宣城。 因其优美的曲调和接近宣城当地吴语的吴越口音，深受人们喜爱。 解放后，宣城、景县、景德、绩西等县成立了国营越剧团。 其中，影响力最大的是旌德县群众越剧团，在一些大型演出中获奖无数。 20世纪80年代以后，国营剧团逐渐退出，但越剧在境内城镇仍有较大影响。
黄梅戏起源于本省安庆，清末随安庆移民进入宣城地区。 黄梅戏唱腔圆润，已成为安徽最具代表性的地方戏曲。 解放前，黄梅戏团活跃于宣城、宁国、广德、泾县等县。 解放后，除泾县成立国营剧团外，其他县都有民间黄梅戏班，活跃于城乡，深受人们喜爱。
鲁剧又称七剧，起源于长江以北的合肥、巢湖地区。 具有浓郁的乡土气息，载歌载舞，热闹非凡。 解放前，他跟随江北移民进入宣城地区。 由于鲁剧的唱腔具有浓郁的乡土气息，所以其传播范围不如上述三类剧种。 仅在一些江北移民较多的地方流行。 解放后，没有建立国营剧团。
京剧，又称中国戏曲，形成于乾隆年间徽班进京时形成，因此与皖南地区的徽剧有着千丝万缕的联系。 民国初年，宣城水阳孙彪剧团十分盛行，在县城内卖票演出，或应邀到庙会演出。 并经常前往上海、南京等城市演出。 1920年，绩溪县涪陵峡人邵冠一导演了京剧《长坂坡》等剧目。 1925年，邵云梅、邵茂金、邵志言等18人组成“驰名清音社”，专修京剧。 次年，南关花会，涪陵峡舞徽班京剧与安徽剧团同场竞技，压倒了“阳春剧团”。 从此，中国掀起了“京剧热”。
1930年，宣城文教界人士创办艺社票房，先后聘请常州京剧艺术家张玉林、芜湖著名戏迷高士林传授技艺、排练剧目。 艺社售票处一般不经常出售售票的演出。 相反，它经常被邀请在教堂聚会上清唱，有时还会在邻近的县演出。 解放前，泾县有下房木偶京剧团、集家京剧团、听弹徽剧团、福贵堂京剧团、庆福堂京剧团等活跃在城乡。 孙化成（1879—1957），宣城县人，热爱京剧艺术，习习文武名剧百余部，尤以《鼓骂曹》戏为人。 抗战时期，旅居重庆。抗战胜利后，他回到宣城成立业余京剧研究会，并筹集资金创办“花城中学”。七十岁时，仍为慈善事业登台演出。1949年底，他受荀惠生之邀客串完整版《思孔战》，1951年任教。解放后，京剧、徽剧在宣城流行。
太平天国运动后，地方戏逐渐消失
与外来戏剧的繁荣相比，宣城本土戏剧逐渐衰落。 以目连戏为例。 这种戏曲在当地原住民居住的地区自古就有。 但建国后，特别是文革后，目连戏被视为迷信戏种而被禁止。 太平天国以后，目连戏班仍流行于宁国西南部的庄村、东安、上滩、宁墩等原住民较多的地方。 其中，庄村有目连戏班9个。 规模较大的是邹家英剧团。 12名演员。 民国时期的《宁国县志》记载：“目连戏在乡村每十年演出一次，演出三七日，费用数百元”。 主要剧目有《目连救母》、《六宫》、《买首领》、《斋和尚》等主打目连，还有《耿家吊》、《王婆买鸡》、《 《马寡妇开店》、《尼姑下山》等花目目连。
新中国成立后，仅在20世纪50年代和1960年代演出过两次。 泾县小坑目连剧团是民国二十三年由蔡村乡小坑人创办的。 该剧团由王来祥领衔，有演员20余人。 1956年，参加全县演出，选段剧目《小尼姑下山》、《老陀少年》。 许村木莲剧团是由黄田乡许村南陵县人组建的。 不久就解散了，“文革”期间服装、道具被毁。 民国时期，绩溪县洪上塘有目连社，目连戏在仁礼、涪陵、荆州等地演出。 1921年11月，仁礼“十场比赛”日演徽剧，夜演目莲，一连十昼夜。 自清初以来，荆州的延长花、淳安剧团在鼠年就表演目连戏。 上段方家湾、中段胡家、下段五口为演出地点。 中街村热闹非凡，演出三天四夜。 1948年（鼠年），由于某些原因，演出改期至1949年10月，中途停演，成为县里最后一场目连戏演出。 由于业力迷信，目连戏在中华人民共和国成立后被禁止。 目前我市还没有木莲戏团。
戏曲起源于常州、无锡的民间艺术“滩黄”。 是一种男女相对坐唱形式的民间艺术“滩黄”，又称“双戏”。 民国初年，初称“昌溪文戏”或“昌溪戏”。 郎溪县的梅竹、丁步地区与常州、无锡同属太湖区毗陵吴语区，因此也是锡剧的发源地之一。 1952年，此类剧目正式更名为习剧。 基本曲调有芦笙调、大陆调、零陵调、紫竹调、三角调等，主要伴奏乐器有高胡、月琴、琵琶、扬琴、萧等。 戏曲流行于郎溪县北部原住民聚居的梅竹、定步、下湖等地。 解放前，民间流动剧团常在定步、梅竹、东下等乡镇演出。 1949年5月，江苏金坛、宜兴等地的散居民间艺人自由组建流动剧团，定名为“群艺戏团”。 同年下半年，剧团在郎溪县城关、梅竹等地演出，取得了很好的成绩。
1952年，经县政府批准，正式落户县城，更名为“郎溪县群艺戏团”。 1956年上半年，剧团注册成立，定名为“郎溪县戏剧团”。 1956年7月，剧团参加安徽省首届戏曲观演大会，杨碧霞表演传统戏曲《秋香送茶》获荣誉奖。 “文革”期间该团被解散，1979年5月恢复。1984年10月，应邀参加首届江苏西剧节，演出古装剧《鸳鸯镜》，共获个人奖13项。 1986年11月，锡剧团被撤销。 目前，我市戏曲的传播和影响仅限于郎溪北乡，并呈减弱趋势。 多年来没有任何剧团演出过。
明清时期，地方宗族在宗族活动时组织班班表演斋堂戏，曾经流行于宣城北乡卫区的滩黄戏现已消失。 其中斋堂戏班已逐渐发展成为在农村婚丧喜庆时从事演奏、弹唱的乐队。
（作者为宣城市文物研究所副所长、市历史文化研究会副会长）
制作人：佟大庆。
