近代以来，西学东渐，中国文化遭遇了前所未有的冲击。中国传统文化该往何处去？这成为国人面临的重大问题之一。与此同时，一批学者开始用西方的研究方法重新审视中国古代哲学和文学。其中，谢无量是独树一帜的。
谢无量的书法并不繁缛，但笔触却洋溢着一种沉稳、从容之感。常人常称之为“童体”。其实，他胸中生机，笔法自然，趣味盎然。这种境界是当今书法家所追求而无法达到的。因此，说“童体”，也算是一种莫大的褒扬。谢无量那种潇洒、流畅、自然的书写境界，是学与艺的完美结合。
《神效真意——谢无量诗书文集》近日由上海书画出版社出版发行。该书从诗文笔记、手写信函、手稿、书法作品四个方面，展现了谢无量先生的学术成就和艺术水平。书中收录了谢无量诗文笔记92篇、手写信函100余封、《诗经注》手稿86页、卷轴楹联30余幅，涵盖了谢无量诗文创作、学术研究、书法艺术等各个方面。
谢无量中西学贯中西，对文学、历史、哲学乃至西学都有研究和著述。他一方面继承了中国古代文人的文化理念，另一方面又具有国际视野和现代思维，现实感很强。这使得他的研究既不局限于古人，也不偏向西方，而是站在新时代的辩证立场上重新审视和评价中国传统文化。谢无量是传统意义上的文人，学识广博，勤于写作。但他并不对外界漠不关心，而是站在时代的前沿，上下求索。书法对于谢无量来说只是一份“副业”，他的书法潇洒洒脱，笔法如行云流水，充满自然意趣，是技巧和修养达到炉火纯青的境界之后的自然流露。 谢无量无疑是20世纪中国书法界的一位重量级人物。
谢无量旧照
1.生活与友谊
谢无量，1884年6月28日（闰五月初六）生于四川省乐至县龙门乡金马沟（今三星桥金白马寺村）。姓谢希庆，本名孟，字大成，号希凡，后改名陈，字无量，字忠庆，号色庵。祖籍四川省梓潼县白云乡九根白村谢家湾，故其多篇作品署名“梓潼谢无量”。父亲谢维基，字凤岗，科举人。 曾任四川乐至县知县及安徽芜湖、庐江、当涂、池州、天长等县知县，文学修养较高，有不少积蓄。后来，他在芜湖长江边购置圩田数顷，筑房居住，名“西园”，又在焦山建别墅，藏书读书。其母张氏有四个儿子，谢无量排行老二。谢无量家教严格，他聪慧好学，八岁便能作诗。谢无量不喜欢八股文，偏爱经史，从小就表现出自由、追求真我的性格，这与他书法风格的形成息息相关。1898年对谢无量来说是极其重要的一年。 这一年，他成为父亲的好友浙江秀才汤守谦的弟子，后来又结识了汤的女婿、终生好友马一浮。
《屈原像题记》
谢无量少年时，正值清末民初“千年未有之大变局”。在风起云涌的革命运动中，谢无量与众多仁人志士一起奋勇前进，推动了历史的进步。1901年4月，17岁的谢无量随李叔同、黄炎培、胡仁元、邵力子等人入上海南洋公学（今上海交通大学）就读。12月，他与马一浮、马君武、邵连存等仁人志士在上海创办“中国翻译学会”，创办《译界》杂志，翻译了一些与新思想有关的外国名著。同时，他结识了章太炎、邹容、章士钊等人，担任《苏报》编辑，宣传民主革命。
1903年7月，苏报案爆发，章太炎、邹容、章士钊被捕，谢无量积极撰文，力图营救。章士钊出狱后，谢无量随其逃往日本，在东京学习日文、英文、德文。随后两年，他跟随从美国留学归来的马一浮学习《资本论》，并在文澜阁研读《四库全书》。1907年1月，经邵飘萍介绍，出任北京《京报》主笔，撰写社论，大胆揭露黑龙江巡抚段志贵贿赂清朝工商大臣载桢的丑闻，引起舆论轩然大波。1914年9月，经朱少平、杨乃荣、马君武介绍，谢无量正式加入“南社”。
对于谢无量而言，1917年是他一生中最重要的一年，这一年他结识了孙中山先生。孙中山曾写信给谢无量，约他到自己住处相见，两人交谈十分愉快，仿佛“在崎岖的旅途中，找到了一种点火的光明”。1923年，孙中山在广州成立大元帅府，谢无量受聘为大元帅府总部参事，后又被任命为大元帅府特派秘书（机要秘书），追随孙中山北上。孙中山逝世后，谢无量对时局颇感失望，开始转志，寄情山水，以诗文、书法宣泄心中的愤慨和无奈，将大部分精力投入到教育、学术和艺术上。
冬至，尹默见面会及展示近作
1930年，他应国民政府监察院院长于右任之邀，出任监察院委员。谢无量的书法和碑刻，或多或少都受到于右任的影响。谢无量还与同僚沈尹默交往颇多，在几封信中，他与沈讨论过自己的诗作。如《冬至日，尹默相会，展近作》中说：“独倚渔樵寒溪，东阳瘦沈忽来。情谊更真挚，细字更花。眼中必知魏晋，炉荫深浅。新章不无心，一行昏阳气渐暖。”1935年秋，华北形势危急，他从北京经西安回川。 他在西安遇见张大千，赠他一副对联：“曾攀落雁，今骑驴行。世事藏一介子；画中我们眉来眼去，云端里执手。太华峰巅重阳归来。”
《听闻弘益大师法音》
抗日战争爆发后，谢无量迫于时局，到香港、澳门讲学，后又回到重庆，心脏病加重，不得不到青城山休养。在此期间，他创作了大量的诗文、书法作品。1942年10月，弘一法师圆寂，他写下《闻弘一法师随花》诗：“渡水而来，终相见，竟不知墙连心。儒生昨日，僧人久在。淡泊人生，庄严持一念。皆归于同一原点，避泥中之泥。”并写下“我与师父年少时，曾一起牺牲生命。” 新中国成立后，谢无量曾任川西文物管理委员会委员、川西行署参事、川西博物馆馆长、四川省博物馆馆长、四川省文史研究会理事、四川省政协委员。1955年7月，应邀参加成都杜甫草堂重建后第一次文物展览，并编撰了杜甫“倚天追忆往昔，独立苍茫自吟诗”楹联。1956年1月，作为特邀委员赴北京出席中国人民政治协商会议第二届全国委员会第二次会议，与黄炎培、章士钊、张希若、叶恭绰、高一涵等老朋友见面。期间，受到毛泽东主席的接见并应邀合影留念。 后经周总理提名，被聘为中国人民大学特聘教授兼顾问。1960年，被聘为中央文史研究院副院长。1964年12月10日，谢无量因病去世，享年80岁。《人民日报》、《光明日报》、《四川日报》及英美报纸（如泰晤士报）均对其逝世进行了报道。
致马一浮的信
说到谢无量之交，不得不提马一浮。谢无量年少时拜父亲的好友、著名学者唐守谦为师，马一浮又是唐的女婿，这便是谢、马二人交情的由来。谢无量原名大成，因与马一浮交好，便取了与“福”字相反、读音与“成”相近的“成”字，改名为谢成，可见二人情深意重。从谢无量少年时期直至去世，二人感情深厚，共吟诗作对，长达六十余年。马一浮评价谢无量“风度深邃，有时近乎玩世不恭”，而他本人则不善言辞，严肃端庄。这种性格上的差异，也体现在他的书法作品上。 马一浮临摹古碑帖、书法功底深厚，拜欧阳询为师，后博采众家之长，书风古朴清新，清雅庄重；而谢无量的书法则行云流水，自由飞扬，更为随性天真。1940年4月，谢无量为马一浮《皮口记》作序。序中写道：“自幼随从詹先生，喜其义，愈老愈笃信。恰如卢生之于伯鱼，天下唯有他一人。” 谢无量逝世后，马一浮曾题了一副对联悼念他：“生前曾相知，相濡以沫，忘却了悲欢离合，久知生死同昼夜，风急语断，唯有山头上流泪。”曲先生对自己的书法十分自豪，他找不到多少同代作品值得他称赞，唯独索庵的书法令他欣赏。马一浮曾说：“谢无量先生不善临摹，却是个天才，他的书法自然秀美，妙不可言。”
致马一浮的信
谢无量天资聪慧，刻苦自励，著述不断，为后人留下了许多宝贵的财富。除大量诗歌、政论外，他一共出版了32部著作（包括去世后出版的4部）。谢无量在1914年至1932年间集中出版了《中国哲学史》、《中国妇女文学史》、《中国文学史》、《佛学纲要》、《实用文章理要》、《中国古代田试制度》、《古代政治思想研究》、《诗学导引》、《词学导引》、《诗经研究》、《楚辞新说》等著作。 冯其庸总结道：“综观谢无量先生的一生，他始终是一位时代的先锋……因此，毫不夸张地说，谢无量先生一生都站在时代的前列，始终是一位历史的先驱。”
2. 书法
谢无量的书法并不繁缛，但笔触中却洋溢着一种从容不迫、潇洒不羁的精神。常人常称之为“童子风”，略带贬义，其实是对谢无量书法的误解。胸中有气，笔触自然有趣。这种境界正是当今书法家所追求而无法达到的，所以“童子风”之说，也算是一种莫大的褒扬。《沧浪诗话》评唐诗：“如空中之声，镜中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无尽。”这用来形容谢无量的书法也是十分恰当的。
谢无量先生早期的书法风格，从他早期的一些书信中可见一斑。清新自然，书气浓重，是典型的文人书法。谢无量先生在张义居《宋陀圣教序》中写道：“右君书风最纯真，似能通神，比俗书更神韵，古今多有其人。”这首诗用“清”和“真”两个字概括了王右君的书风，可见谢无量先生对王右君书法的认可和欣赏。这两种审美标准也是他在自己作品中所追求的，清雅纯真，天真自然。陈雪梅说：“无量先生的书法源于二王，但他不囿于藩篱，自创主张，追随鲁公之道。” 可见谢无量在学习魏晋的同时，也借鉴了颜真卿宽中见长的特点。谢无量还十分重视秦汉印隶和南北朝碑刻，深受《张黑奴墓碑》、《葬鹤碑》的影响。碑文往往是多方碑碣拓本后才作。如《张猛龙碑》碑文云：“有大有小，有挺有挺，有欲动有隐棱蓄势，发展成奇形怪状。虽保留隶书风，又有草书之秀气，可与中岳、兰亭后人媲美。气韵妙绝，浅摹拙劣，旧拓本珍品，敢与君言。” 《郑文公碑明拓本》铭文说：“何肃之气势，古风毕露，北方书法无一胜于郑文公，南人不过争风雅，隶书有二流，无可厚非。”他又在自注中写道：“《北史文苑序》云，南人重清雅，河北人重性情。不但文章如此，书法亦然。北方书法固然不如南人清雅，但仍有隶书之气。所以初改楷书，不应唯钟、王二家为正宗。” 自己不亲身实践，是无法做出如此中肯的评价的。至于谢无量抄碑的方法，陈雪梅在《随笔谢无量书法等》中论述得十分详细：“无量取其精华，追本溯源。除寻觅古刻，取其精华外，每遇旧拓本，即闭门研读至天明。深知汉人分法，总是平整饱满。当时工匠通晓书法，用刀直下，传笔法。后世书法失传，石匠皆用刀尖斜切，虽有晋唐真迹，但皆成锋利。故欲见古人面容，不可弃残碑旧拓，而求其锋利，则须用刀尖斜切，以 ...藏书。而且从字的棱角分明，也可以辨别刻书的真伪。无量就是这么做的。他勤于研究旧碑，这是他能登上书法巅峰的主要因素之一。《郑文公碑》篆体、韵体、草体感一应俱全，无量很是欣喜，大加赞赏。北朝碑体源于篆体，有定法而又能自由发挥，所以文雅宽广，笔画短而行长。南朝遗书《何明》、《诗缺》清丽秀美，但道不同，志同道合，无量常常放在案头，昼夜研读。他的楷书大字笔画凌厉，墨色粗犷，结构庄重和谐，气势磅礴，显示出南北朝碑体的影响。 无量为他人所写的碑刻和传记，大多属此类。”
王羲之《兰亭诗》卷
1940年，谢无量的书风发生重大转变。据其妻陈雪梅回忆：“无量从喧闹的城市来到青城世外桃源，思绪自由，精神超脱，挥笔落笔，从容中透露出风采。”1942年，谢无量因心脏病加重，到青城山疗养，在成都居住了17年。成都的安逸与平和给谢无量带来了轻松的创作环境，是他书法创作的一个高峰。这一时期的作品颇多，形式丰富，千姿百态，前一阶段刻意追求碑韵的方折体已渐渐淡去，气息更为连贯，笔法蕴含力量，古朴遒劲。 谢无量在《癸未冬至日，尹默相见，示我近作》中说：魏晋知多少？炉影深浅，何其深？新章厚重重叠，不经意，一行幽幽阳气渐渐温润。《魏晋知多少》无疑表达了谢无量对美学的追求。在超越“表象”的道路上，谢无量明显直取北朝碑刻。据吴章枢所言，谢无量的书法在笔法上明显受到钟繇、二王、“张黑奴”的影响，在结构上则受到《葬鹤铭》和六朝造像的影响。 谢无量夫人陈雪梅曾说：“他（谢无量）写的卷轴，在严谨中，充满着一种虚实自在的感觉。老庄哲学对他的影响很深，从这里就可以看出来。”谢无量用短笔较多，长笔较少，但笔法质量极高，富有弹性和张力，时快时慢，节奏感强。谢无量这一阶段的小字书法，多为小诗，妙笔生辉，别具一格。这些书法大气流畅，连贯流畅，没有刻意安排的字形，整体和谐统一。诗文多描写青城山或蜀中安逸的生活，闲适自然，清新脱俗，诗文与书法相得益彰。
“长歌短眠”对联
1957年，谢无量携家人迁居北京，定居于此，那时他已经74岁了。见识过世间一切繁华，无所不知，谢无量的书法开始进入“人书皆老”的境界，在极致之后，回归平凡。《老子》云：“可若如婴儿？”这是一种天真、真善的境界。中国人讲究真、善、美的结合，谢无量的书法最明显的特点就是真。对于学者来说，书法不难严谨而难潇洒，不难成熟而难拙劣。赵之谦在《张庵杂言》中写道：“古今中外，书法境界最高的只有两个人，三岁孩童，见天成之质；大文人，必有神妙之美。” 三岁孩童与大文人不相上下，相似之处就在于没有刻意安排的自然随意的书写。谢无量晚年的书法风格正是如此，意趣自然，挥洒自如。“如果说前一阶段的书法是‘平淡浪漫’，那么这一时期的书法则完全抛弃了‘浪漫’，更加开阔平和，流露出一种从容平易近人的安详之风。”1963年，谢无量为鉴真和尚纪念册题写《法海圆融》，十分精彩。 陈雪梅教授的评价更为恰当：“‘法海圆融’四个大字，浑厚圆润，气韵遒劲，宛如汉隶，几行小字，虽略有倾斜，却有壁，且每个字都生动鲜亮，行间排列亦规整，给人以清新典雅的印象。留于鉴真纪念册，可供后人观摩，永远珍藏。”谢无量追求的是一种自然、不加修饰、无拘无束的境界。 沃兴华评价谢无量的书法：“近世推崇北墓志的书法家，多用刚劲利落的笔法，而谢无量先生所写的北墓志，则意趣淳朴、静谧。他的笔法凝练散逸，体态稚拙，风格朴实浪漫。谢无量先生的大字线条，往往中间粗于两端，字身也是中间宽于上下，这些都是墓志派力图避免中间怯懦的极端表现。”谢无量的书法表现出一种极为自然的书风，延续了中国自古以来文人的传统，即在掌握书写技法的同时，将文人的学问也融入其中。谢无量先生那种潇洒、流畅、自然的书写状态，是学问与功力的完美结合。
黄宾虹《九子山图》题记
书法的“法”属于“器”的层次，服务于“道”。谢无量的书法看似潇洒随意，但这种“写意”是建立在娴熟的技法和深厚的学术修养之上的。于右任与谢无量相识多年，于右任曾评价谢无量的书法：“笔劲生辉，风骨劲健，笔中留韵，是继往开来又立新的‘书豪’，吾愧不及他。”于右任所说的“风骨”和“韵”，可以说明谢无量兼收并蓄、碑帖书法融为一体的风格，而谢无量书法风格的形成，与他的学术修养和人格修养密不可分。谢无量的书法和他的诗一样，浑然天成，气韵清雅。 谢无量：“诗如其人，书如其人，气势磅礴，豁然开朗。气势易得，豁然开朗难得。豁然开朗是诗和书法最可贵的境界，是极尽辉煌之后的回归平凡。”
3. 诗歌研究
谢无量曾言：“学如学射，不十年面壁，观虱如轮，无以言射。”谢无量学识渊博，至于他的文笔和诗文，清雅含蓄，声情并茂，感人肺腑，无病呻吟。吴章枢对谢无量评价颇高，曾说：“谢无量先生是当代伟大的学者、诗人、书法家，他之所以能成为伟大的书法家，与他是伟大的学者、诗人是分不开的。”谢无量诗以古绝句、律诗为主，偶有乐府、小令，诗文能独立奔放，多以时事为题材，贴近社会现实，受到时代的启发，同时又不失时代气息。 而且谢无量的书法作品多是他自己的诗文，他常在书信之后附上诗文，与友人切磋探讨。
《诗经注疏》抄本
《诗经注疏》抄本
谢无量好友刘君晖在《谢无量自撰诗卷》序中说：“（谢无量诗）博大精深，承古风貌，观时局艰难，悲愤惆怅，不带悲声，抒发自己的唏嘘；繁花锦簇，金嵌妙语，妙语连珠。他出生在少陵、嘉州曾经的地方，却能写出少陵、嘉州写不出的诗篇。留下诗篇三千余首，独树同光体，开新风。”谢无量诗有魏晋之风，皆发自内心的感慨。 他在《诗学导引》中写道：“治国之声，安乐之声，其政治和谐；乱国之声，怨愤之声，其政治混乱；亡国之声，悲哀之声，其民疾苦。故政治得失，动天地，动鬼神，莫比诗近。”谢无量之情，动于心，用文字表达。他的诗不加修饰，纯粹发自内心，自然而然，所以能把平凡的事情写出不平凡的文字。与谢无量颇为交情的沈尹默，对谢无量之诗和书法印象十分深刻，说谢无量之诗“自然朴素，情真意切”。 关于谢无量的书法，他评价道：“谢无量的书法，上溯魏晋风骨，开后世豪气，笔势雄浑，清丽清新……坐以待毙之人，岂能望其匹？”从沈尹默的评语中，我们可以看出，谢无量诗文与书法也可以说是“一脉相承”，谢无量有诗人的情怀，他也把诗人的情怀倾注在书法之中，诗书交相辉映，意境高远。
It is particularly worth mentioning that Xie Wuliang was one of the earliest scholars to use modern academic concepts and methods to study the Book of Songs, and he was a pioneer in the development of modern Book of Songs studies. This book includes the manuscript of the Annotations to the Book of Songs, which is written in small cursive script on grid paper, and is quite rare and precious. The book Research on the Book of Songs reflects Xie Wuliang's main academic views on the study of Book of Songs. In his study of the Book of Songs, Xie Wuliang first talked about the issue of Confucius's deletion of the Book of Songs. He did not blindly follow the academic trend. When most people denied that Confucius deleted the Book of Songs, he dared to put forward the opposite opinion. He cited a wide range of references, with detailed arguments, and refuted the existing views in sequence, believing that Confucius only slightly deleted and revised the poems of various countries at that time; 由于孔子对歌曲的编辑和阐述，他将不可避免地删除和修改。详细且可靠，他在20世纪初期的《歌曲书》中首屈一指。 最后，他得出的结论是，“学者敢于承认“歌曲书的序言”是由魏洪写的，因为他们想利用Zixia和Mao Gong的名声来提高“歌曲书的序言”的状态，从而提高歌曲的precterfore回到文学本身以研究歌曲书更有用，这也是现代歌曲研究书的开始。”
“以同一韵律回答Zhan先生”
根据武扬的女儿Xie Zuyu的说法，她的父亲以传统的私人方式教了他们，这是非常严格的，他每天起床后每天做的第一件事就是练习书法，他提倡阅读各种追逐书籍，包括在上升，只能访问上的杂物，又有更多的东西。著名的山脉是否有铭文。 他既广阔又慷慨，他的书法风格自然具有“轻松”的质量，他对题词的研究使他的书法风格变得充满活力和简单。
Xie Wuliang在Xie Wuliang诞生100周年后二十年不再是世界，他的妻子Chen Xuemei撰写了一篇文章。
在他的野心中，他的野心是在江户的，但他的心脏仍然是他的诗歌，他的诗是美丽的，他的诗是善良的。关于言论，他从过去和现在的结论中学到了，他的论点是在广阔的言语中。
“神圣的夜晚和真正的逃生 - 西·沃利安格的诗，书法和著作”
（本文的标题是由编辑添加的。作者是上海绘画和书法出版社的副编辑，也是“书法”和“书法研究”的主编。）
