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主编丨认知历史
芜湖铁画
前言
铁画又称“铁花”，是用铁片、铁丝锻打、焊接而成的工艺品。
它把艺术和锻造技术融为一体，充分体现了中国人民的智慧和高超的技艺。铁画最早出现于隋唐时期，但由于战乱等原因，并未流传开来。直到清康熙年间，唐天池才重新创制铁画，并使其在安徽芜湖流行起来。从此，铁画便成为芜湖的代表性产品之一。
2006年，芜湖铁画锻造技艺被列入中国首批国家级非物质文化遗产名录。
芜湖铁画-一念成功
芜湖铁画的起源
芜湖铁画与山水画有着很深的渊源，首先，铁画的创作灵感来源于山水画。
芜湖铁画创始人唐天池，笔名天池，安徽徽州人，少年时在芜湖铁匠铺学习冶铁。
据清代芜湖县志记载：
“彭少时是个铁匠，住在画室旁边，每天看到铁匠把铁水泼在画室，画室就骂他，彭生气了，就打铁，把山川河流、孤岛荒滩都打出来，充满了生机。”
唐天池炼铁无事时，常到邻居家看山水画家萧云从作画，回家后“以锤为笔，以铲为砚，锻铁作画”。
用铁铸就自己的山水画。可见，在肖云聪的影响下，唐天池萌生了用钢铸画的想法，并通过自己的工艺再现了山水画的美感，让这一独特的工艺作品令世人惊叹。
风景铁画
肖云从对唐天池独特的铁画艺术手法感到十分震撼，与唐天池结为好友，经常一起探讨艺术，还给唐天池提供了许多适合创作铁画的手稿。
看来铁画从诞生之日起就吸收了中国传统书法和绘画的精髓。
他们的友谊与合作为铁画的发展奠定了良好的基础，铁画是对中国传统绘画特别是山水画的吸收和借鉴。
其次，山水画元素在铁画作品中占有较大的比重，铁画是以中国传统书画艺术为基础的画作，不仅可以用来画山水、花鸟、人物，还可以画“铁书法”。
可以说，这一“技艺”实现了以铁锤为笔、以铁为墨，是中国书法、绘画的“铁形”。
加之铁画诞生于安徽芜湖，不可避免地与明清以来在安徽兴起的山水画流派“新安画派”有着联系。
新安山水画派
我们在铁画中经常可以看到新安派的山水意象。
最后，铁画凸显了山水画的艺术性，用铁画表现的山水画会给人一种更加简洁、清凉的感觉。
此画风与新安派山水画有异曲同工之妙，仿佛浓缩了新安派山水画的精髓，大大提升了原有的意境，令人赏心悦目。
芜湖铁画-富春山居图
如新安画派代表画家渐江以“铁”表现山水，符合其作品多线条、少拓的特点，加之铁本身冷峻的材质特性和硬朗的线条，使黑铁与白底形成了鲜明的对比。
完美地凸显了剑江山水画独特的冷峻气质。
建江
新中国成立后——从《迎客松》的突破到对赖少其山水画的吸收
新铁画的发展始于迎客松
新中国成立后，安徽省政府积极响应国家文艺政策的号召，十分重视民间艺术。
1956年，芜湖工艺美术厂成立，推动芜湖铁画产业发展。直到20世纪60年代，铁画艺人才创作出真正具有代表性和创新性的作品——《迎客松》，用于纪念建国10周年，装饰人民大会堂安徽厅。
铁画-迎客松
《迎客松》的成功，是领导团队、平面设计师、铁画艺术家们共同努力的结果。
当时赖少奇作为关键领导成员在该项目中发挥了重要作用。
1952年，赖少其调往安徽，担任安徽会馆总装潢设计师。在了解到褚彦清和几位徒弟是芜湖仅存的铁画艺人后，赖少其立即把他们带到合肥，并建了专门的铁画作坊供其创作。
20世纪初，楚彦清在铁画传人沈德兴的铁匠铺当帮工，一边打铁一边偷偷学起了铁画手艺，被师傅发现后，把他赶了出去。当时正值战乱年代，铁画没有什么发展机会和市场。
1956年，芜湖市政府发出保护民族文化遗产的号召，楚彦清又开始尝试铁画。
由于他绘画技艺不高，且仅限于小幅花鸟铁画，因此短时间内未能取得重大突破。
在看到他的小铁花鸟画后，赖少其建议，只有将铁画与中国画艺术结合起来，才能创作出更加精美的作品。
楚延青
经过缜密调研，楚彦清决定以安徽黄山迎客松为题材，并邀请著名安徽山水画大师王师岑为本次小品的设计出谋划策。二人共同构思，最终完成了一幅前所未有的铁画作品——宽4.5米、高2.5米的《迎客松》。
铁骨迎客松苍劲挺拔，整体线条简洁，笔触柔和，使得《迎客松》不仅成为安徽独特的文化符号，更是安徽手工艺术高超技艺的宣言，同时也传承了安徽名山黄山的秀美风光。
铁画-婚礼松细节
从《迎客松》的创作历程来看，楚彦清与王世岑的交流与共同创作是其成功的重要一环。山水画家与铁匠的合作，不仅再现了“萧云从”与“唐天池”的故事，也进一步印证了铁画创作离不开中国传统绘画的滋养。
20世纪60年代，以赖少其为主导的《迎客松》、《梅山水库》等一系列铁画作品获得了巨大的成功，也使安徽铁画得到了广泛的宣传，大批手工艺人涌向芜湖市工艺美术厂，向楚延庆学习技艺。
铁画作品-梅山水库
他们根据国家和民族的需要来创作铁画，为铁画的创新发展提供了契机，从而使铁画呈现出“百花齐放”的局面。
结合王师岑、楚彦卿等优秀代表，铁画借鉴山水画的创作方向更加明确，以山水为题材的作品也更加丰富。
1964年，郭沫若参观芜湖工艺美术厂，在参观过程中，他对铁画锻造艺术赞不绝口，并当即题词：
“用钢铁的材料创造美丽的图画，用钢铁的意志创造伟大的中国”。
山水铁画
赖少其山水画汲取铁画精髓
赖少其原是一位版画大师，后来调到安徽省担任文艺界负责人，逐渐转向山水画。
从1960年起，他逐渐开始学习和创作风景画，至80年代初，已初步确立了自己的风景画风格。
徽派文化是其山水画特色的内在来源，也是其作品中富于装饰性和对比性的艺术形式，赖少其最欣赏这种风格，因此他在注重借鉴版画、适当吸收西洋绘画形式与技法的同时，也吸收了安徽民间铁画的审美特征。
赖少其的山水画
“铁国”，这是赖少其对自己作品的描述。1980年，正是他山水画创作的巅峰时期，他曾写道：
“笔墨如铁，金石掷之有声。”
他还请铁画艺人做了一幅铁书法，挂在房间里，声称这就是“他想要达到的画风”，说他的目标是“把书画、石刻都弄得像铁做的一样，扔在地上能发出声音”。
铁书法
赖少奇在1999年写的诗《血铸的铁国》中写道：
“钢铁帝国是用鲜血铸就的，铜豆落地发出铿锵有力的声音”
老革命的激情与真挚被表现得淋漓尽致，由此看出他不仅喜欢、吸收铁画美学，还将铁画美学精神与人格精神融为一体。
赖少其作品-铁甲帝国
吸收了铁画的质感之后，赖少其的山水画也呈现出更加生动的感觉，具有强烈的节奏感，但又不失一种柔和与冷静。
这种在山水画中前所未有的质感，也是赖少其自身水墨风格的最重要的一点。
赖少其的山水画
新世纪-铁画山水的现代发展
楚金霞：技术创新，规模突破
楚延庆长女楚金霞世袭其遗志，专攻铁画艺术七十余年，是首批国家级非物质文化遗产项目芜湖铁画锻造技艺代表性传承人。
芜湖铁画传承人--楚金霞
作为传承人，她从不畏惧炼铁打铁的辛苦，主动寻找传承传统的新方式。
她创新运用淬火、叠锻等工艺，大大丰富了铁画的创作技法，使铁画不仅能展现气势磅礴的规模，还能创作出更能充分展现自己独特风格的作品。
2016年底，余金霞带领团队创作了巨幅铁画——《徽商四海 崛起九子》，长15.77米、宽7.35米，总面积达115.91平方米，是迄今为止芜湖历史上最大的铁画，也是国内为数不多的在室外展出的铁画之一。
巨幅铁制山水画——《徽商遍天下，崛起在九子》
此幅画展现了百年前芜湖九子古镇的地貌和人文风貌，画中人物多达80余个，这些人物的各种生活境遇都以铁艺的形式生动地表现出来，让人们更好地了解徽商的历史文化，欣赏铁画艺术。
从这幅铁画可以看出，创作者善于运用线条，非常注重线条的美感，就像画笔落在纸上的感觉。
而且从铁画中也能感受到中国画“以书入画”的力量，显然他对铁画与山水画关系的理解和处理是恰到好处的。
巨幅铁制山水画《徽商崛起九子》创作过程
此外，这幅作品不仅体现了中国山水画艺术的审美特征，还凸显了“铁人”的审美特征。
它不仅继承和发展了新安画派以线描山水的技法，而且在造型上更加注重装饰性，更具时代气息。
朱铁一：创作现代抽象铁画
褚铁毅
褚铁翼是褚彦庆的孙子，出生于1972年，名字是褚彦庆取的，寄托着对铁画艺术的传承和弘扬。
楚铁艺16岁开始学习铁画，他刻苦刻苦，脚踏实地，熟练掌握了祖辈总结出的铁画艺术，不仅能驾驭大尺幅的画作，细节处理也十分精妙，同时，他也在不断思考更多富有创意的铁画。
生活在更加多元化、现代化的社会中，朱铁毅最初的创新想法是改变铁画的内容，努力与时俱进，创作出一批符合新时代人们要求的铁画作品。
2006年与安徽工业大学艺术学院石其信教授合作创作了具有浓郁现代风格的山水画——《仁者乐山图》参加中国—波兰国际视觉展。
仁者乐山
朱铁翼对铁画山水的创新具有开创性，不仅使传统铁画在当代焕发了新的生机，也为今后铁画的多元化发展奠定了坚实的基础。
概括
芜湖铁画以中国传统书画为创作基础，又与山水画息息相关，因此不断吸收、借鉴、融合了同时期山水画的养分。
铁画不同时期、不同阶段的实践充分证明，铁画的发展必须与时代的发展相结合，才能保持其生命力和创造力。
铁画不仅是一门可以拉近民众与中国传统艺术文化距离的艺术，更是一门兼具“雅俗”特质的艺术，希望它能够随着时代的发展而不断传承下去。
参考：
1.庞蕾. 芜湖铁画[M]. 北京: 中国轻工业出版社, 2016: 42
2.芜湖县地方志编纂委员会.芜湖县志[M].北京:社会科学文献出版社,1993:684
3.胡池。 楚金霞：打铁的女子[J]. 江淮文史，2021(1):106-123
4.洪楚平，赖晓峰，余在海。 赖少奇1915-2000诗文集[M]. 广州：岭南美术出版社，2005：199
